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1960年，随着Ace（艾斯）电子有限公司生意的逐步扩大，公司创建了Ace电子工厂，并开始投入生产。几年后公司开始进口美国哈蒙德管风琴，最终在1968年冒险与哈蒙德管风琴公司联合。梯郁太郎回忆说：“1964年，对参加NAMM乐器展的我来说出现了大的转机。日本与美国的乐器业界的巨大落差、电子乐器的发展进度、批发商自身的尺度以及我本人的工作能力等等，仅仅是一个星期中，从来没有思考过的问题都一下子出现在我的面前了。” 19世纪后半叶到20世纪初，美国掀起了前所未有的流行音乐浪潮。在以电子风琴为主导地位的电子音乐中，开始逐步出现电子节奏打击乐器。1964年的NAMM乐器展，对梯郁太郎可谓是意义深远的一年，因为在这个展会中诞生了世界第一台晶体管电子节奏打击乐器艾斯R－1，乐器的设计者就是梯郁太郎。当时梯郁太郎也因为这一创举，被美国媒体称为“音乐的创新者”。
1967年，经过改良后的艾斯FR－1，终于在美国打开销路和市场，梯郁太郎的电子音乐创业历程迎来了第一个人生的转折点。 1972年，梯郁太郎为了延伸自己的电子音乐梦想，离开哈蒙德公司，正式成立了Roland[乐兰（中世纪史诗中歌颂的法国英雄）]株式会社。作为企业的领导人，梯郁太郎首先要面对的便是日、美在电子技术与企业管理的巨大差距，以及日本国内市场YAMAHA与KAWAYI为赢得钢琴市场而激烈竞争的市场格局。以3300万元固定资产起家的Roland公司要想在海外与国内的乐器市场立足，其难度可想而知。如何在“夹缝市场”中给企业一个准确的定位，这一切都需要梯郁太郎做出符合市场运营规律的正确决策。在公司进入国际化运营的轨道上，梯郁太郎在公司管理的组织框架中，首先放弃了自己的设计优势与财务管理权，按照梯的理论是聘用“专业的驾驶员”来开动公司这台“国际跑车”。在公司的运营方针上，梯郁太郎作为企业的领导人，首先将公司经营的策略集中在海外电子乐器产品的出口上，在海外市场趋于成熟后，再慢慢向国内逐步渗透。他的经营决策不但解决了公司资金周转的问题，更是通过1～2年的时间差，为公司在生产的调整、产品的稳定性和销售预测各个环节，赢得了极为宝贵的时间。这期间，有创业的艰辛，更是梯郁太郎作为企业家创业的胆识与魄力的生动体现。梯郁太郎对有志于创业的人们说：“在创业之初，你就要做出正确的决策，不要等重要性的顺序出错然后再做判断。” 将创新精神进行到底 “无论是在哪个领域，挑战新鲜事物的总是先从那些业余团体开始的，电子乐器也不例外。对于任何事业而言，我们并不是等待阅读明天的新闻，而是奔走在出版明天新闻的出版社的前面，我们有责任写出让印刷机运转的新闻，因此任重而道远。”-----梯郁太郎
在20世纪末，随着数字化音乐浪潮的兴起，MIDI电脑音乐逐步渗透到音乐剧、电影音乐、摇滚乐、DJ舞曲音乐中。让电子乐器走进家庭化的进程，使世界更多的人们分享电子音乐带来的快乐，一直是梯郁太郎电子乐器创新激情的动力和源泉。在20世纪70年代末，数码音频虽经过锐意的创新和改革，但在市场中MIDI数据的标准化仍然是一个难以解决的问题。如果音乐人在购买厂家的合成器时，还要考虑到乐器本身MIDI数据的兼容性问题。基于电子乐器市场的现状，梯郁太郎首先把MIDI数据标准化课题纳入未来电子乐器工业发展的构想。在全球数字音频市场实行统一的MIDI标准，使任何一个电子乐器公司都可以在统一的工业标准下受益，从而更好地拓展自己的乐器市场。1981年6月，梯郁太郎首次向世界电子音乐学会提出统一MIDI数据标准的报告，得到了世界电子音乐学会以及Yamaha、Korg和Kawai等世界各大电子乐器厂商的赞同与支持。
1981年，在美国纽约电子音乐学会中，MIDI数据化标准被正式提出。次年的NAMM SHOW中，梯郁太郎、Oberheim以及世界电子乐器商召开具有深远意义的首届世界MIDI数据标准化会议。同年，梯郁太郎先生领导的Roland公司便向世界推出了第一套详尽的数字化音频技术标准，这套标准迄今为止，被认为是世界电子音乐走向新的发展领域的历史分界点。在1983年6月的NAMM展会中，Roland公司推出的Roland JP－6第一次向世人展示了统一后的MIDI数据标准在电子乐器MIDI数据传输中的强大的兼容优势。 1980年后，美国的电子合成器制造厂商是以大型化产品作为发展方向，梯认为与这样的大型企业竞争很难取得有利的市场地位。梯于是制订了把摇滚音乐爱好者、轻音乐乐团以及音乐家作为使用对象的决策。作为一个日本公司的先锋，梯郁太郎先生在创办Roland公司时，他就做了一个严肃的许诺——要做效果器的开发。 “在那时，效果器是鲜为人知的设备，很多人不知何故反对使用它们。我们试图去解释它的益处，但是就像试图去劝说一个从不吃章鱼的人来吃一片那么难。没有人知道什么是对的。我们卖的是失真效果，但是没有人知道最佳的失真度到底是多少。当我们到批发商那里销售时，他们看到我们的产品说‘如果我们试着使用你们所卖的产品，那么所做的一切都是在破坏合唱效果’。这些想法对他们来说很自然，所以每当我们碰到这种情况总会说‘sorry’，然后带着我们的产品离开。”梯郁太郎先生回忆着最初推广新的创新技术时的艰难。 即使在这种条件下，Roland公司仍然生产出了AS－1延音效果器，它可以使用压缩器来加入自然的延音，而没有失真。之后又有了AF－100 Bee Baa和AF－50 Bee Gee，然后是具有哇音和法滋效果的AD－50；AP－5相位效果器，带有五种不同的模式；所有这些早期的效果器都为后续产品的成功发展奠定了基础。 虽然效果器仍然没有得到普遍的接受，但是这些早期的产品已经开始改变人们主流的观念并将效果器作为特殊并且有益的设备。而这些原始的效果器也为当前演艺明星开启了星光大道。结果，一个具有完全不同的涵义，具有“领导作用”的名字——“BOSS”诞生了。 音乐教育是电子音乐发展的软件 “在电子音乐的产业结构中，电子乐器产品是硬件，音乐教育是软件。没有音乐教育，世界电子音乐的发展也失去了可持续性。”——梯郁太郎 | 
