我，自从—九四一年第一次正式登台演奏二胡至今已四十多年了，我走过了一条漫长而曲折的艺术道路。回顾过去，无论在什么艰苦的生活环境中，我始终没有丢弃二胡，近年来，虽然登台演奏的次数少了，但每天练琴从不间断，这是出于责任，也是出于爱好，甚至是生理的需要—一—练琴已成为我每天必不可少的运动了。
我年轻的时候演奏二胡，往往激情有余而理性不足，很少考虑演奏的技术 、方法和艺术表现。随着年龄的增长，我开始思考一些问题，追求如何使乐器发出壮美的声音，如何使演奏更为动人，所谓十二个美的愿望，也就是演奏的自我要求。现在我每天练琴，仍然根据它对自已提出新的练习目标。
这“十二个美的愿望”是：
音位稳 机能活
音程准 音律美
音质纯 音色富
音势贯 感情挚
节奏畅 律动生
强弱著 内涵真
这三十六个字看来并不复杂，但稍有演奏经验的人会知道，其中某些要求是很难达到的，甚至花毕生精力也未必能进入完美的境地。
这—二个要求可分为六句。每—句又各自构成相辅相承的两个方面的艺术和技术要求。如：
“音位稳、机能活”，所谓音位稳是把位及指位的准确和稳定。当强调稳定而准确的音位时，必须通过手、腕、、臂等部位灵活的机能和动作来实现这种稳定状态，以达到稳而不僵。音乐是在运动中完成的，稳是运动中的稳；活是稳定中的活。反过来说，如果只有灵活的机能、动作， 而音位不准确、不稳定，就得不到美的音乐。
“音程准、音律美”，音程准是低限度的要求，它是演奏的先决条件，如果音程不准确就淡不上音乐的美。但音程准了，不一定好听。往往有的演奏者拉—个音节也是好听的，而有的演奏者即使演奏很美的旋律也难以动人，这就在於音程分配不均，音律进行不美。要音律美，—方面应以音程的科学规范为基础，另一方面更为重要的是，当音在进行时，必须要有相应的、适度的润色、装饰及合乎自然的趋向，此音到达彼音的点是人们共同感觉中最美的点。如果缺乏以上三个条件，音律进行必定不美。对於演奏来说，以上两者缺—不可。
“音质纯、音色富”，乐器要发出纯净的声音，单有纯净的音质不够，还必须有丰富的音色。要达到音质纯，在持弓、持琴和弓弦的交叉角度等方面必须遵循—定的规则，这些规则是许多演奏家经过多年演奏经验累积下来的成果。音色富有变化是近代弓弦乐器的高级技法，它在音质纯的基础上方能实现。音本无色、无形，但谁都理解，音确能造成粗细、厚薄、明暗、软硬、刚柔、乾润、沉浮等各种听觉的上的区别，如果能辩别各种音色变化，并掌握了造成音色变化的技法，就能使演奏的旋律形象感更为逼真，造成意境，打动人心。
音势贯，是指旋律进行时达到完整而有内部推动力的表现状态。旋律进行由许多乐音组成，音与之间好似有根无形的线把他们贯穿起来，进行时有快慢急徐、抑扬顿挫、来龙去脉。例如：强来弱去，急来缓去，连绵与顿挫相间相继等等，这就是音势。处理音势若能做到音断意不断，一气呵成，贯通到底，就具备了引人人胜的主要条件。但音势仍然属於形势的范畴，没有感情作为音势的依据，或感情不真挚，会成为空有形式美的表演。我个人的体验是，演奏犹如对人作延绵不断的感情倾诉，倾诉之中时而有感情的爆发点，这样方能闪出生命的火花，出现动人的音乐。我给自己规定的法则是：动琴就要动情，动琴必须严谨。
演奏乐曲节奏要自然、流畅，在感情需要时，可以有较自由的处理，但切忌散漫无羁。总的来说，音乐在进行时，它的运动必须纳入轨道。这个轨道，其外部形式是节拍，而它的“灵魂”就是音乐的律动。这种律动区别於机械的运动，它是有生命的、有内在活力的、有蓬勃生趣的律动。—旦音乐进入了这种境界，演奏者自己和听众都会被它所吸引。如果我们只注意节奏的随心所欲，而忽视了在演奏时形成音乐的律动，就会使音乐缺乏吸引力或破坏了音乐的美感。 | 
