■京胡
京胡俗称胡琴。胡琴本是弓弦乐器的统称，随着京剧的形成，用于伴奏的胡琴也相应进行了改制，以后为区别于其他剧种，才把京剧所用的主要伴奏乐器称为“京胡”。京胡音质坚亮，发音刚劲有力，在合奏中有穿透力，在京剧表演中起着举足轻重的作用。
谈起胡琴必定谈起胡琴圣手杨宝忠大师，他和唱老生的弟弟杨宝森珠联璧合，创造了杨派的唱腔艺术。现在京胡演奏也可成为独立的表演形式，最为常见的 是京胡独奏《夜深沉》。
曾有京胡制琴高手，如马良正、史善朋、洪广源、徐兰沅、杨宝忠，以及李云之、许学慈等，被公认为大家。目前留存世上的带有老商标的老琴数量很少，是京胡爱好者所追捧的收藏目标。
■行家：史优生
■行业：京胡制作
■特点：家传手艺，传统手工，为顾客听音制琴，体现了北京琉璃厂小乐器作坊的原始风貌
■绝活：其祖父制作过六把国宝级京胡，其史善朋(1909-1961)12岁进入马良正胡琴铺学艺，因为手艺好，出徒后二十几岁就以自己的名字为字号，创立了买卖，由清末最后一位翰林张伯英题写了“史善朋竹琴社”的匾额。起初设在李铁拐斜街西口，1939年迁至琉璃厂。
史善朋制琴有很多创新之举，最为人称道的是发展了琴杆的品种，如：紫袍、虎皮、芝麻花、鳝鱼黄和花腰横玉带等。为使京胡的音质纯正、音量适度，他经常到剧场观众席的各方位考证音色的表现力，与琴师切磋，比如程砚秋的琴师周长华与史善朋在20世纪30年代，因研究制琴和不断改进而成为莫逆之交。他渐渐悟出了依据地理气候、皮黄之别和琴师的把位力度不同等差异，制作出上乘的胡琴，成为北京地区二十世纪四十年代以来最著名的胡琴制作师之一。著名琴师赵济羹、沈玉才、屠楚材、刘浩亭、杨宝忠、何顺信、姜凤山、杜奎三、王富芝、周文贵等多操史派胡琴。
史善朋的长子，在北京民族乐器厂工作的四十余年中仍然制作京胡，继承了史派京胡的特点。1982年，史善朋之孙史优生高中毕业后承祖业，于南新华街挂牌开业，与退休后的父亲一起经营“史善朋竹琴社”。
■这样一间屋，又像家又像工作间，可能正是琉璃厂小乐器作坊的原始风貌琉璃厂是传统的“乐器一条街”。一百多年来，这里有过许多家民族乐器店铺，拉的、弹的、吹的、打的各种民族乐器———胡琴、二胡、南胡、板胡、大擂、琵琶、月琴、秦琴、大小阮、笙管笛萧都有，而且大多是自产自销，还称不上前店后厂，干脆就是作坊，边做边售。掌柜的就是制作好手，带着几个徒弟、伙计，有两间屋子就能干起来，等主顾上门。
现在走在南新华街上，乐器店铺固然很多，只不过大多已经不再是作坊式了，而是商业店铺。临街的门面刚刚统一油饰完，灰墙红柱，形制一样的黑色匾额，特别齐整，以至于一开始我走过头了。重新找到72号院，那块“史善朋竹琴社”的旧匾在院里靠墙根搁着。犹记得上世纪80年代每每乘公共汽车路过时看到，老不知道该怎么断句，史善朋-竹琴社？竹琴是什么？史善朋竹-琴社？琴社又是干什么的？票友俱乐部吗？但也没认真考究过，车过即忘。
院里一个面善的北京老太太，看我们指点旧匾，已猜出我们是约好的访问者，赶紧往屋里让，又赶紧给史优生拨电话。这间屋满满当当，最醒目的是迎门墙上的镜框匾额“史善朋竹琴社”，它的下面一根铁杆横贯墙面，上面挂着几十把胡琴，下头的桌面上是很多竹筒，上面标着人名记号，老太太说这是重新蒙皮子的活儿。靠窗的方桌上也摆了很多竹筒，挤在其中的还有一个大搪瓷碗，盛着一满碗红烧肉。加上一个很老的大衣柜，两张中式椅子，一个冰箱，两个条凳，一个取暖的煤炉，屋里已经没多大地方，墙上、地下还是见缝插针地堆了很多东西。这样一间屋，又像家又像工作间，就是不大像店铺。却可能正是琉璃厂小乐器作坊的原始风貌。 | 
