神州乐器网讯 近年来，民乐创新一直是民乐界一个热议的话题，涉及创作、演奏各个方面。在第六届中国音乐金钟奖比赛期间，民乐大家何占豪、朱昌耀，他们不约而同地强调——
何占豪（作曲家）：所有的艺术都要创新，都可以创造以前没有过的形式，挖掘以前没有发现的潜力。对于现代技法的运用我们要重视。比如一些作曲家创作的现代作品，根据我的观察这些作品都有 一些相同点：用节奏、音色、力度的变化来塑造形象，这确实是一个进步。此次古筝比赛半决赛曲目之一《林泉》，在描写滴水音响，泉水流入江河，不一定用旋律来表现，而可能通过力度的变化、节奏的改变，达到加浓色彩的目的。
同时，我们也不能在作曲中轻视旋律的重要性。旋律在表达深刻的内在感情方面有巨大的表现力。世界各个民族的音乐都是这样。旋律塑造灵魂。所以正如吴祖强所说民族音乐的创新需要有根有源，就是要求我们从祖祖辈辈留下的音乐遗产中汲取营养。我们民族戏曲、曲艺、古曲都是创新取之不竭的宝藏。如果我们的创作既具时代性，又有传统的根基就再好不过了。
当然，一切的创新最后都要面临实践的检验。“金奖、银奖，不如老百姓的夸奖”！
朱昌耀（二胡演奏家）：民乐创新一般表现在这几个方面：创作创新，要注意吸收民族民间的素材和养分。作曲家刘文金的作品中都能找到民间元素的影子。而现在有些作曲家凭空创造一段音乐主题，写作技巧花哨，这样的曲子没有根，无法流传下去。演奏创新就是要吸收各地风格，陕西的豪放，江南的温婉、广东的细腻，每个地域的演奏手法、风格，是不能套用的；教学创新要注重本土特点，传承本土文化。不能把所有学生变成一个模式；还有理论研究、乐器制作上的创新。
现在不少作曲家用西方音乐语汇与思维来创作民族器乐作品，两者是可以结合的，但要结合得好，还需要进一步探索。结合得不好，就会给人表面一层皮的感觉。尤其是中国民族器乐，它有自己独特的不可替代性，如果是二胡作品，其他任何乐器都没有二胡演奏得好听。通过不断创作来探索，最后能够流传的一定是符合观众审美的。
民乐演出借助声光电的形式也是好的，时代变了，老百姓的眼光变了，但是最重要的是以什么为主来吸引观众，本体不因为声光电而弱化，这就是好的。
（本站编辑 雪碧）
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