湖光山色随乐画就 演员进入虚拟空间
——记昨晚举行的“感-动”新视觉电子音乐会
昨晚，一台“感-动”新视觉电子音乐会,在东方艺术中心音乐厅拉开了本届中国上海国际艺术节中的上海电子艺术节大幕。正如这台音乐会的标题，观众们通过听觉与视觉，感悟了音乐和画面的律动。
阵势新奇
走进东方艺术中心音乐厅，看到用黑布遮掩的舞台以及后排与两侧听众席里 成排的电子设备，马上就能感觉到这台音乐会的不同一般。舞台上方悬挂的黑色大幕，是可以投映三维影像的设备；舞台后区被黑布遮盖的听众席上方，还挂着两幅投影幕帘；而舞台前沿与上方，则置放着各种各样的传感器、摄像机和灯具；在成堆的电脑和控制器材里，据说还有一台可以让声音“满天飞”的特殊设备。如此阵势的音乐会，确实让观众非常期待。等到全场漆黑一片时，只听得音乐从四面八方涌来，抬头仰望，却不见天花板上悬挂音箱。黑幕上浮现的星星点点随着音乐的韵律时而聚合，时而四散。舞台上，一群舞蹈演员如掀起惊涛巨浪，与大幕上的影像互动，构成了音乐的画面……
创意迭出
电子音乐进入上海市民的视野，可以追溯到20多年前。当时，日本的佐田雅志来沪举行演唱会，让观众们感受到了电声乐队的魅力；法国的让－米歇尔雅尔更是将激光与电子音乐相结合，让刚刚开始广泛接触国外音乐的人们，在惊奇中受到了观念的冲击。“20多年来，科技的发展日新月异，音乐制作的技术已经与当时不能同日而语了。”说这番话的是这台音乐会的执行总监、上海音乐学院音乐工程系副主任陈强斌。半年多来，他带领着一批研究生、本科生和青年教师，为尝试举办如此规模的电子音乐会，没日没夜地“玩”得很过瘾。
“电子、数码、光影等技术和音乐、美术等创意结合在一起，已经形成了新媒体的学科。”陈强斌说。在国外，新媒体技术被直接运用于音乐会、戏剧等舞台表演中，已经产生了新的艺术形态。在这台音乐会上，中国美术学院、台湾青鸟新媒体艺术和奥地利一家电子艺术中心实验室、香港演艺学院科艺学院的师生和技术人员，也在用一种“交互式”的制作概念，向听众展示新媒体艺术的魅力。一位演奏者吹起竹笛，线状般的乐声袅袅扬扬四处飘荡，不知不觉中，笛声萦绕剧场四周，似有无数竹笛同时在吹奏，笛声如片状围聚飘散。接着，一位演奏员拉起了二胡，同样的听觉体验又在重复。来自青浦练塘乡的农民，唱响了粗犷的田山歌，浑厚的电子音乐衬托着歌声，营造出现代与传统的想象空间。而随着音乐起舞的演员，在大幕上变成了光影斑驳的影像，聚散之中叹息着人生的磨砺……
视听享受
其实，每一位歌迷或音乐爱好者，都在不知不觉中见证了电子音乐的更新。从音乐会、演唱会、唱片、影视音乐里人们可以发现，从电子琴到合成器，再到数码工作站，音源、采样器、电脑等直接使用于乐队的现场表演，从多媒体运用到新媒体技术的融入，无不是科技为音乐开拓了更为多样和广阔的表现空间。古老的小提琴、二胡与电脑最新软件共同制作出来的音乐会确实让现代的听众，可以从视听合一中享受到更为丰富的音色和更加变化多端的旋律。古琴幽幽的泛音荡漾在耳畔，大幕上的水墨湖光山色徐徐展开，古朴的汉字书法，也随着音乐悠悠飘荡，让听众似乎感受到了倘佯于山水之间的怡然。
上海的中老年人，大概还记得东湖电影院里放映的立体电影《魔术师的奇遇》。戴上偏振眼镜看到扑面而来的动物时的惊奇和快乐，似乎已经非常遥远。这台音乐会的每位观众都在入场时领到了一副简易偏振眼镜，当上海昆剧团演员实实在在地站在舞台上边舞边唱时，戴上眼镜的观众在大幕上也看到了立体虚拟世界里的这位演员，每一次水袖挥舞的动作，似有黑色丝带随之飘出，继而萦绕画面，逐渐勾勒出一幅立体山水画，近处有竹叶、坡崖，稍远处是大树虬枝，再远处是起伏的山峦，而演员的身影也幻化成了工笔形象，在山水之中歌唱起舞。据介绍，昆剧演员的演唱和乐队的伴奏，被传感器接受后转换成信号传送到电脑控制设备中，经过瞬间处理后，舞台上的即时动态营造出虚拟场景的即时变化。这种新奇的虚境实境同台展现的表演方式，在音乐会上还是第一次看到。 | 
