“巴洛克”，意思是“形状各异的珍珠”。巴洛克音乐从17世纪开始，其特征是有规律的节奏，采用多旋律、复音音乐的复调法，强调曲子的起伏。现在的人们对于巴洛克越来越陌生，能听到用巴洛克时期的乐器演绎那时的经典旋律，几乎是一种奢望。10月27日，加拿大塔菲尔古乐团将首访上海，在东方艺术中心用十分罕见的琉特琴、萨兰吉琴等巴洛克时期流传于世界各地的古乐器演奏巴洛克风格的《四季的色彩》。
在 18世纪的威尼斯，维瓦尔第用小提琴协奏曲模仿着春夏秋冬的四季更替，写就了《四季》。这次演出就将由来自不同地域的音乐家用本民族最古老的乐器，演奏具有创意的新曲、名为《四季的色彩》。
整场曲目的最初，借用了维瓦尔第的《四季》片断，表现意大利的春意盎然，而远在世界另一侧的18世纪的中国，学者们则正在编皇家历法典籍，指导人们着装、食物，举行祭祀典礼———琵琶曲《阳春白雪》娓娓道来，它所描绘的春天就和意大利的春天大大不同。
不同地域蒙太奇式的交替，观众将看到加拿大的最北方，人们用歌唱欢庆长时间黑暗笼罩之后太阳的回归，两位妇女用喉音唱法对唱，也以此作为在黑暗中消磨时光的音乐游戏。西方管弦乐则在一旁应和着。
琉特琴
一种古老的拨弦乐器，13世纪晚期由阿拉伯人从亚洲带到欧洲。17世纪，作为独奏和声乐伴奏地位开始被替代，吉他越来越盛行。18世纪末期，被完全遗忘。本次琉特琴的演奏者卢卡斯·哈利斯，在琉特琴的演奏方面有很高的造诣。
萨兰吉琴
一种古老的弓弦乐器，17世纪在印度广受欢迎。它的名称来自佛教，意思是“唤起人们对上百种色彩的想象”。著名音乐家梅纽因曾经评价印度著名萨兰吉琴演奏家兰姆·纳拉延的演奏时说：“在他的手中，这远不止是一件乐器，它能与演奏者的心灵融为一体，从宗教性和民族性上表达丰富的情感。”而此次随团演出的萨兰吉琴演奏家阿卢娜·纳拉延，正是梅纽因所提到的大师兰姆·纳拉延的女儿。
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