我打开浮着薄灰的琴盒，就像打开了童年回忆之门，小时候用过的学童琴安静地躺着。它很小，因为我长大了；它略显斑驳，因为它只被维系着唯有的一根琴弦，看上去如我童年学琴时光般的单纯。我为它补上另三根弦，架起琴，奏起当年的旋律，心中充溢着的是难以言喻的繁杂情怀……不管怎样，它已不再适合我，就像我已不再喜欢用它演奏出单纯、幼稚的旋律。
当我第一 次被斯特拉文斯基的《春之祭》笼罩时，我就已经意识到了。那些听起来有些刺耳、不和谐的旋律，变幻莫测，让我痴迷。令人惊讶的是，这竟让我想起了最原始的人类祭祀舞蹈，这也正是音乐家所想要表现出的画面。原始的人类心中被什么所占据？——是生存下去的渴望。当生存的机会受到威胁时，他们就会祈求神灵的眷顾。那种单纯的虔诚，竟可以用那样杂艳的旋律来表现，是一件多么奇妙的事情！其实那是有原因的：斯特拉文斯基在创作时借鉴了立陶宛民歌，用反映人民生活，经过时代考验的旋律与自己的先锋派音乐风格相结合，碰撞出了新的火花，开创了古典音乐创作的另一片新天地。原始纯朴的民歌与前卫的音乐思潮产生了微妙的化学反应，这样相互融合的杂，呈现给我一片新的音乐视野。
我常常会在雷诺阿的绘画中寻找自己童年的踪影，或者想象拉着那把学童琴的我在他的绘画作品中会是什么样子。因为他的绘画让我领略了世界温和而柔暖的一面，少女的纯真无邪在他的笔下让我感动。谁又能想到创造这样平和纯净画面的人，在开创印象派初期受到的困难重重？他的阻力一部分来自于他使用了不经调和的颜色堆，把它们直接抹在画布上，让观者的眼睛来调和的创作技法；另一方面，他也坚持使用印象派抵制的黑色作画。在某种意义上，他并不是一个纯粹的印象派画家，当然更不是一个传统意义上的“沙龙画家”。所以，捧着画册的我迷惑了，为什么颜色如此之杂的画，看起来却这么明亮、感人？为什么风格如此之杂的画家能反应出这样的画作？
反观微笑的蒙娜丽莎，虽然世间无数人为她倾倒，但那厚重的色调，细致的笔触几乎让我喘不过气来。我喜爱雷诺阿用纷乱颜色混杂出的少女，他自己开辟了一个领域，也打开了人们观察美好世界的另一个窗口。我想要跳入他的画中，因为只有用他那蘸着五彩缤纷颜料，才能描绘出我最为单纯的童年学琴时光……
尽管它已经不再适合我，我还是要用它拉一下我钟爱的旋律，感受着过去与现在的碰撞，夹杂在两者之间的我，似乎成了另一个新的自己……
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