谭盾显然是一位比盛宗亮更有亮点和更具实验性的作曲家，他的新作《地图》比盛宗亮的《歌 舞 泪》更富戏剧性，同时在文化探索、多媒体创新和多元文化的营建等方面都不乏其深刻含义。这部长约45分钟的协奏曲，是一次跨越时空、地域和灵魂的精神旅程。早在1981年，谭盾来美国的5年前，他在故土湘西采风时，遇见一位老人敲击着石头对风吟唱，谭盾在音乐会的节目册中写道：“他仿佛在和前生来世进行交谈。”谭盾暗 自许诺，总有一天他要回到湘西记录下这位老艺人的音乐。而与马友友合作这部协奏曲恰恰是让谭盾再次踏上回乡之路的机会。
然而，为时已晚。当谭盾回到湘西，得知“人走茶已凉”，这位老人已经去世。于是他只能带着摄制组，四处寻找还存留于民间的古老音乐。于是这部协奏曲便成为一张精神的地图，引领谭盾去寻回那位老人所凝聚的音乐本质。
《地图》中最令人震憾的是，谭盾使用录像技术，让带着傩面具的祭祀舞者，苗族唢呐独奏者，吹树叶成歌的村民，以及表演苗族舌歌的少女们成了该团体演奏中的独奏演员。这部协奏曲对于马友友来说简直再适合不过，因为他最著名的演奏特点就是能与台上任何一位乐器自然呼应，尽情发挥。谭盾的作曲创意独特，他让大提琴独奏和交响乐队与通过录像呈现在现场的民间音乐家相互呼应。这部共有10个乐章的协奏曲中的重要一幕，是一段谭盾亲自敲击石头的录像，他并没有仿效那位去世的击石老人，而是试图通过西方的前卫科技来找寻一条走回那个精神世界的路。
如同盛宗亮一样，谭盾将先进科技引入音乐厅文化方面是走在前列的。录像投放在卡内基音乐厅中效果很好，但音量却显不足。而盛宗亮的协奏曲也面临同样问题，该作品要求音乐厅为独奏演员提供的音响设备要远远先进于目前已有的。但就是在这么有限的技术情况下，《地图》的音乐和视觉仍能够自始至终扣人心弦。
这两部协奏曲分别被安排在两个保守的交响乐团的演出季上，这也使我们欣喜地看到了交响乐团在努力扩展其固有的曲目。纽约交响乐团以列翁·克尔尼于1992年为马友友而写的大提琴和乐队幻想曲开场，然后演奏的是令人难以忍受的克里斯托费·罗斯于1998年为钢琴家Ax而写的“看见”。大卫·珍曼是一位富于同情心和领悟力的指挥。
谭盾本人则指挥了波士顿交响乐团那场音乐会。指挥台上的谭盾散发着一股耀眼的风采，他精彩地指挥了其本人的作品。上半场的曲目包括肖斯塔科维奇的《俄罗斯民歌主序曲》，约翰·凯奇的芭蕾舞剧《四季》，以及布里顿的《四首大海间奏曲》，谭盾的指挥简洁规整，却少了指挥《地图》时的那股夺目风采。但就整体而言，上半场的曲目无疑是一次表现自然、四季和人类灵魂和音乐探索。
同时我们也期待着谭盾的下一个旅程，他正在构思为儿童写一部交响乐，作为今年10月迪斯尼音乐厅开幕曲目。同时，我们也翘首盛宗亮是如何在歌剧《毛夫人》中诠释其个人的历史观。该歌剧由Santa Fe 夏季歌剧界委约。方方转译自《洛杉矶时报》
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