现代的音乐沟通结构的公式是：作品--演奏家--听众。一百多年来，音乐活动已分成作曲、演奏则成了音乐与人们的千缘万缕的关系的一大前提。
音乐的威力与作用，是在其与人们的和谐关系中实现的。而倘若没有演奏，就没有其生命可言。当然，演奏得靠演奏者来完成。所以，对于音乐来说，演奏者具有很重要的使命。他们是使音乐以为听众所接受的传述者。
我 的这篇拙作，旨在通过演奏者的演奏体验的结构所作的简略的分析，以期有助于演奏者的观念更新和水平的提高。
众所周知，不仅是演奏，就是人们的一切行为，包括动物性的行为、本能的行为和文化性的行为，都有其内在结构。当某种事情顺心遂意之时，人们便会由衷地感到愉悦，内心十分舒畅。反之，则往往烦躁忧郁寝食不宁。演奏音乐作品也是如此。演奏者都自知之明，几乎都能正确地感觉到自己的演奏是否称心如意。因为，他们也是演奏的很美妙之时便深感欣慰。反之，则懊悔颓丧难成眠。
那么，演奏者的称心如意意味着什么呢？在他们来说，演奏的成功就在于演奏的天然圆熟。所谓天然圆熟，指的是演奏、演唱或表演舞蹈时，摆脱了世俗的固有观念，随着自身感情起伏，达到了表达自如的境地，维自身的情感意识渲泄无遗。为了使演奏达致天然圆熟，演奏者很有必要注重自身的气质，注重自身演奏体验的结构。在日常生活中，我们看到有的人朝气蓬勃光明磊落敢想敢说正直无邪，往往被答之为很有气质，而那种畏葸猥琐吞吞吐吐看他人的眼色行事，一味看风使舵的小人，则被斥之为没骨气，受人鄙薄。诚如做人要有浩然正气，演奏者的行为也必须要有令人心服的气质。对于演奏者来说，其气质主要表现为演奏时的风度及其内在的素质。演奏的实践表明，演奏者的气度、气量、气质、气魄，必然会在演奏体验的过程中流露无遗。演奏者的这种审美心理结构，是依靠其气质得以形成的。演奏家的演奏，通过其以音质音色音域构成的美感而征服听众。如果其气质低劣卑下，又怎能如愿以偿呢？！演奏者只有以其高尚的气质，高超的技艺，占领音乐厅的空间，做到余音洗涤三日不绝，才能算是获得成功，才能被誉为卓有艺术气质非同凡响。“气，水也；言，浮物也。水大而物之浮者，大小必浮。气之与言是也。 气盛，则言之短长与声之高下自如也。”诚哉期言。气质，可以说就是演奏家的生命力。韩国有位学者说得好：演奏者存在的意义，在于毕业以自己为乐器，自成深知使它气质化的流派。
演奏家与听众都深感满意的演奏有何特色呢？
首先，不论是声乐还是器乐都要有深度，有号召务。一言以蔽之，得有完善的乐音作为扣人心弦的根本因素。乐音，靠气得以传出。气越盛， 所发出的乐音才能越发饱满圆润。演奏者不断感染听众的是优美的音色。同样的乐器，由于演奏者的素质不一，所演奏出来的乐音也就千差万别。杰出的钢琴家只要弹奏一曲，就能以其扣人心弦的钢琴声攫住听众外心。伟大的小提琴演奏家，所拉出的乐音像刀刃一般既细腻又分外悦耳动听。著名的伽亻耶琴弹奏家，其纤纤素手弹出的乐音，有如许多弱女子在哭泣，能使听众撕肺裂肝感到十分难受。著名的评书艺术家的声音，更是一声怒吼，是以令人丧魂失魄。这些著名的演奏家的伟大的演奏，往往令听众叹为天籁，一致认为非同凡响，间哪得入回闻。单世闻名的大演奏家后演奏的乐音，给人以超凡脱俗之感，只觉得已非物理性的音响，而内涵着他的整个人格的深度与广度。像这样迷人的物理性的音响，不论是我器的声凌晨还是演奏者的心声， 都经过了艺术的陶冶和人为的涂化。演奏者的人格外涂度与广度，各种可能有的美的样式，此时都已具体表现为乐音，从而扣动了听众的心弦。像这样的演奏象演奏的乐音，乃是他的全部音乐素养和整个人格的结晶。所以，要想演奏好优秀的音乐作品，要想演奏得运用自如令人听了心旷神怡，就必须获取悦耳的我音。 | 
