老头端坐如钟，指头微微上翘，从钢琴上扭脸看看指挥朱利尼，一脸顽童相，调皮地浅浅一笑，继续埋头敲打莫扎特的第二十三协奏曲。真难为他，魔术师般诡谲的指尖儿伸缩挠拨，变出了那么多种音色！这是一张我偶然看到的影碟，从此就记住了霍洛维茨和善、好看的笑容。
少年时代，他可是我最崇拜的钢琴家。一闭上眼，往往见他在夜色里弹琴，手指跟琴键接触的地方迸出阵 阵火花；或者，在烛影摇红的气氛里，我正默不作声，他那著名的“左手低音”突然自远处隆隆奔涌而来，不由分说地从外表安静的年轻人心坎上卷起热望和哀思。弹起斯卡拉蒂，他一路掉落精致的珍珠；他手下的舒伯特有种神秘的味道，前所未有地燃烧着天才的热情。他的拉赫玛尼诺夫和斯克里亚宾又华丽又悲凉，雄浑的意境里暗藏侠骨柔情，让人想起词中之苏、辛。在年轻人眼里，他有这么多让人疯魔的特质：大刀阔斧的阳刚气、浓厚而层次分明的色彩、卷舒自如的呼吸、几乎与生俱来的浪漫情怀、意兴所至的神来之笔……但随年龄增长，我又听到了鲁宾斯坦、施那贝尔、肯普夫、巴克豪斯这些权威，读了评论家们对霍洛维茨的严厉指责：他技巧很好，但喜欢炫技，个人色彩太重，太随意——无论弹谁的作品，听上去都象他自己。同一数量级的大师里，数霍洛维茨招致的非议最多。这些评论有道理，可是，对霍洛维茨来说没什么意义——他知道自己的天赋和使命，知道该怎么去芜取菁地表达自己的激情——他是为这个才弹琴的。这些评论对我来说也没什么意义。霍洛维茨的琴声里不乏直接来自人性的朴素、犷野的冲动，闻者胸中自有热血，哪经得起这般呼唤！其他演奏大师常在让我惊佩的同时，隐约听到他们倾诉成功背后的艰辛，而霍洛维茨早已用更大的劳苦抹去了劳苦的痕迹，以更辛勤的雕饰超越了表面的繁华，打磨出了一个赤子充满情爱的世界。他在汪洋恣肆的琴声里朗声宣告弹琴是最大的快乐，音乐是人生的终极目标。假如你也曾有一番跟钢琴基本功“死缠烂打”的难忘经历，会觉出“快乐”的演奏是古典音乐世界里何等珍贵的天籁。
有两种人的演奏最令我感动，一种是霍洛维茨这样老到的大师，另一种就是琴童。印在他们童年的记忆里的，是甜蜜的克列门蒂、讨厌的哈农，是去学琴的途中，在妈妈自行车的后衣架上多少回迎着狂风；是老师家天鹅绒琴罩上的美丽花边、映在琴键上的黄色阳光，是眼看小朋友们在窗外玩耍的气恼……童年的乐是至乐，苦是至苦，这强烈而单纯的苦乐与古典音乐的森严丛林浑然相融，早早地揭示了人生的多艰。看到那些可爱而稍显拘谨的男孩女孩们在台上弹琴，我时常百感交集。真难以想象，当年的霍洛维茨也曾如此。有传为证，他自幼用功。而以我所听所感，他仿佛用脊背牢牢顶住了身后那黑白相间的惨淡梦魇，留给人的是臂膀里色彩绚丽的广阔天地，任我们恣意去爱，去幻想。世上曾有霍洛维茨，我们没有理由不快乐。
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