艺术中那些新方法和新发现本身从来不是最终目标；他们总是使用那些方法和发现，使题材的涵义进一步贴近我们的心灵。——E.H.Gombrich
整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的发展史。——E.H.Gombrich
以上是艺术的至理名言。说现在所谓“古典”就是当年的“流行”，本人觉得不妥，当年好象并没有 这样的区分。一切音乐都是人类心灵的反映，随着人类社会的发展，人的心灵在不断变化，近代生产力大发展后，作为人们精神状态的反映的音乐也同时大发展。其中音乐形式的“两端”可能算是所谓“古典”和“流行”，二者之间是连续的，比如谭盾等人的音乐似乎就处其间。
黑格尔说过：“存在的就是有道理的。”一切音乐平等地永远地接受它的创造者人类的考验，除非局部文明中断，流传下来的音乐就是有价值的（虽说被抛弃的也不算没有价值），无论不同的人对它有何评价。但未传下来的音乐在它被传唱时也是人们所需要的，比如人们很可能需要音乐的刺激，但并非所有刺激都被人保留。
我认为能流芳百世的艺术必定是蕴涵着人的本性的艺术，诸如莎士比亚的戏剧、黑泽明的电影、贝多芬的音乐……音乐发展和传承应该顺其自然，就个人来说，我想自己爱听什么就听什么，“各扫自家门前雪，莫管他人瓦上霜”，也不必有意或无意地违背自己的喜好而折中调和，尽可坚持、推广所好的音乐，也随时可以转变，只要忠实于自我。
人类存在一天，乐声不止……
（本站编辑 足音）
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