当初最早听肖斯塔科维奇的作品是在初二，接触的是他鼎鼎大名的《第五交响曲》，当时法国国立交响乐团来京演出，指挥是夏尔·迪图瓦。当时这首交响乐结束的时候，feiesi激动的站了起来，掌声响了很久很久，似乎至今对当时的情形记忆犹新，因为这部作品给我的印象太深了。其中最难忘的就是那个末乐章宏大的结尾，当时听的感受就是激动、过瘾，对作品的理性认识可以说几乎就是没有，但实事求是的说 ，我从那时候就喜欢上了老肖的作品的风格，特别是他独到有个性的音乐元素和语言以及高超的配器水准，都令我折服。而感受到了其交响曲中蕴藏的深刻的悲凉的迷茫和无奈后，也算是我告别欢乐同年的一件重要事件吧，生活依然如故，但思想确实是复杂了，不再是单纯的施特劳斯的圆舞曲、不再是柏辽兹的疯狂的《幻想》。
后来随着年龄的增长，有机会接触了一些他其他的作品，主要还是交响乐。从第一到十五feiesi陆陆续续都听了。其中，印象最深的除了第五以外、还有第六、第七、第十一和十五。第十一交响曲标题又称“1905年”，纪录的是俄国革命前夜的起义事件，是一首典型的标题音乐作品，其中犹以描绘战争场面而闻名，feiesi印象最深刻的就是第二乐章的战斗场面，可以说老肖将音乐表现战争作到了及至，轰鸣的军鼓震彻人心。我收集的是DECCA公司出品的，海丁克指挥音乐堂管弦乐团的唱片，其制作堪称精良。而第六我手头上没有相关文字资料，但也是一手脍炙人口的作品，此作品只有三个乐章，第一乐章似乎还能找到些第五的影子，最华丽的乐段就是第三乐章的小提琴独奏了。那首闻名遐迩的第七交响曲就不用再多说了。到此为止，feiesi对老肖的理解还是仅仅局限在感性和音乐本身上，对音乐家本人的身世和背景了解还是太少。
直到后来，有幸从朋友那儿得知老肖的时代背景，对其认识才算是有了一点加深，才知道自己当年对第五交响曲宏大而壮丽的结尾的理解是背道而驰了，算是被老肖欺骗了，用似喜实悲来形容第五末乐章结尾的处理手法可能更合适。个人的压抑和无奈以这种方式发泄，确实是世上最可悲的“欢庆”了。后来，又听人介绍了《见证》，可惜至今也未读过。也许读了《见证》，对我们进一步理解老肖和其音乐会更有更多的帮助，如果《见证》可信的话。
最近，买了一张盘，RCA出的Bashmet演奏的老肖最后一首中提琴奏鸣曲。其中第三乐章让我大吃一惊，其中一个乐段中，钢琴伴奏很弱，但节奏和旋律不得不让人想到贝多芬的《月光奏鸣曲》的主题，可以说很像，但中提琴部却完全是另一个样，在曲中此段在后面还出现了反复。这首作品老肖完成后不久就离开人世了，不知出现类似月光的东西是什么用意，难道是向贝多芬致敬？我不得而知。。。不过又让人想到了老肖在第十五交响曲里又化用了罗西尼的歌剧序曲。
总之，老肖似乎是现代作曲家中“最有亲和力的人”，在现代音乐晦涩的大环境下，我对其音乐有种亲近感，这一点和很多乐迷不谋而合。
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