记得刚接触音乐的时候，身体就象海绵一般，听了多少，就消化多少。当然消化不良是常有的事，虽是囫囵吞枣，卻有着急速吞嚥的快感，身体的记忆尚未消失，那个时期的清涩感，残存在听觉的最深处：富文格勒的貝多芬九大、欧伊士特拉夫拉奏的勃拉姆斯协奏曲、海汀克的肖司塔科维其交响曲……。记忆伴随着遗忘的干脆，另一方面也滋生了模糊的回声。
回忆現已成聆听 音乐的主轴，记得班雅明在上个世纪谈论普魯斯特的小说作品时，他写道：「在普魯斯特的 世界里，我们也像客人一样穿过大门。在我们头上，悬挂着的招牌在风中搖曳；在门后，等待我们的是永恒与狂喜。而在音乐的世界中，我现正感觉道是如此，穿越过音乐的大门，赫然发现，等待我们的正是永恒与狂喜。
原來，在普魯斯特的作品中，普魯斯特並非按照生活本身的样子來描绘，而是把它作自身经历过生活的回忆描绘出來。因此，重要的不是作者所经历过的事情，而是如何把这回忆编织出來；对于音乐的聆听，重要的已不是聆听过的音乐会、唱片，而是如何在记忆的回路里，将听觉的记忆编织出來，一圈又一圈地，穿越时间的綿延，听者追寻到聆听的狂喜。
初听巴哈的「古中提琴与大鍵琴的奏鸣曲」，让我感到一阵狂喜。这三首曲子，经常被人称做是「大提琴与大鍵琴的奏鳴曲」，当时，巴哈显然是为一种称作为「Viola da gamba」的古乐器所写，而「Viola da gamba」用文字上的说明來看，是指一种「腿上擦弦乐器」，即是指現在所通称之「古大提琴」，一种乐器直立而架于兩腿之间的弦乐器。
唱片里，中提琴手金.卡谢卡湘演奏了作品編编号为1027~1029的这三首古大提琴奏鸣曲，使用現代中提琴來演出诠释。前兩首遵照着教会奏鸣曲的成規，以慢—快—慢—快的四个乐章所构成，而第三首BWV1029，則是由快—慢—快的三乐章所构成。傑瑞特与卡谢卡湘的结合，不单单赋予这些乐曲現代性的乐器声响特色，他們所关照的更像是一种激进式的戏剧模式，一种「冲突—解決」的效果。
在中提琴音色所呈現的旋律色彩下，傑瑞特以其特出的键盘节奏技法，巧妙地应和了卡谢卡湘攸柔的琴声，卻也带了些許的主关激情，一种心灵互亲时的感动张力。在音乐紧张的张力控制下，兩人清晰地控制好演奏的敘事风格，不失去了巴哈作品所帶有的旋律本体结构，严谨、控制而自然天成，而傑瑞特的演奏透出了精准控制的演奏诠释。作为一个由爵士跨越古典演出的音乐家，傑瑞特更抽象地表現了对于巴哈乐曲中的內在体验，一种时间进行的节奏尝试。在此，音乐的流动浩瀚已然如「大海」一般，融合着回忆本身，现成成永恆与狂喜的聆听经验。
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