改革开放二十年来，钢琴教学已呈现出比较繁荣的局面，可以说取得了可喜可贺的成绩。但由于我们的师资队伍素质不统一，难免出现种种令人担忧的问题。这些问题的出现使得我们的钢琴基础教学有的走向了偏离艺术教育规律的道路。本文将这些问题在这里提出来与广大钢琴教师共勉。
问题之一：由于近几年来钢琴考级的繁荣，为数很多的老师，只教考级的作品，不教育学生练习基本功，至使 学生的演奏毫无生机、毫无艺术性可言。学生的学习时，老师用手把手地方式来教学生。好多家长认为这样的老师是可以信赖的，是又耐心又热情的老师。其不知这样的教学舍弃了钢琴教学中很多的环节，使学生的学习变成单调的动作记忆，致使演奏粗糙、有音无乐，毫无表现力。学生无法从自己的演奏中得到美的享受。这样的学生即使达到了一定的级别也享受不到钢琴音乐的美妙。经常见到的是他们考完级以后不到几个月的时间就会把曾经考过的曲目忘记的一干二净。这样的学习令人可悲可叹！这是教学方法的问题，也是教师和家长急功近利造成的恶果。笔者曾经遇到好多的家长与同学，他们无奈的目光让人感动又让人难过。
问题之二：钢琴教师一味迎合家长急功近利的思想，治学不严谨，追求短期效应。钢琴教学是一门非常有学问的艺术，它有几百年的历史了，在这历史的过程中积累了非常丰富的经验，创造了灿烂的钢琴文化。任何不尊重钢琴艺术教学的行为都会遭到客观规律的惩罚。
问题之三：学生演奏中出现的问题种种
1、速度不统一。这是一个普遍存在的问题，造成的原因是训练过程中的懒散行为与老师要求不严造成的。很多学生家有节拍器却不常用，老师在基础教学的开始又不能帮助同学数拍子。回家后，学生家长所数的拍子又不准确，老师检查作业时得过且过造成的。第二个原因是克服不了的心理紧张。那就是演奏节奏较紧的片段时容易快，演奏节奏教为舒缓的片段时就容易慢。这是人人都会有的事。解决的方法是让自己的心理放松下来，追求心平气和的状态，牢记基本拍子的感觉。
2、段落衔接的问题。很多同学不能处理好段落的衔接，在段落衔接处紧张、毛糙，或是过于松懈，使的上一乐段的尾音不能及时地收住，同时去改变情绪来演奏下一段。其原因仍然是教师不能及时地告戒学生所出现的问题，以至于长此以往养成坏的习惯。
3、关于音阶与琶音的演奏。表面看来四级的学生都能流畅地演奏音阶与琶音。但多数同学的演奏却是苍白的。其原因是他们没有将音阶与琶音放到一定的节拍中去考虑，而只是考虑手指的转换位置。在音阶与琶音的演奏中，手指的转换及节奏重音是不相吻合的。正确的演奏应该是将节奏的自然脉动有意地强化，而不只是记下动作的转换。因此不少同学的演奏没有音乐感，学生对音阶及其琶音的演奏也不感兴趣，只是为考试练习罢了。
4、音乐分句的问题。不少同学不顾音乐的分句，对于手臂的动作不加分析，演奏中听不出音乐的呼吸。不少教师也不太重视音乐的分句。这是一个非常重要的问题。连奏、断奏不应该含糊不清，对动作的分析与把握要精到，要体会音乐的起伏与跳跃。否则演奏往往成为一片密集的音响，而没有呼吸的、上气不接下气的东西，缺乏层次感。
5、和声和弦感觉的培养。这应该是一个顺其自然的问题，也是一个刻意追求的问题，教学中应该及时提醒学生注意演奏中和声与旋律的搭配。当学生有点感性认识后再在理论的范畴中讲解。因为大家都在追求教学的效率，对这个方面的忽略接不容置疑了。和声和弦感觉的培养对一个学生享受音乐的的奥妙是不可缺少的内容啊！决不能忽略。
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