神州乐器网讯：音乐艺术教育是艺术教育的一个重要分支。近年来，随着素质教育的宣传和推广，家长对下一代的期望值也越来越高，望子成龙、望女成凤，对社会音乐考级也逐渐重视起来，但在考级过程中，也出现了许多不尽人意之地方，本文就社会音乐考级及如何培养全面发展的人之关系作了一点有益的思考。
关键词：音乐教育；素质提高；音乐考级；全面发展；
音 乐考级是素质教育的重要组成部分。培养人的全面素质的发展，使之成为一个全面发展的人，音乐教育是一个不可缺少的环节。教育理论工作者在这方面一直都进行着深入的探讨。“没有艺术的教育是不完整的教育”（黑格尔）。人需要艺术，培养人的教育更需要艺术，艺术教育越来越多地受到社会的关注和重视。
音乐艺术教育是艺术教育的一个重要分支，近年来，随着素质教育的宣传和推广，除了音乐院校有计划的、系统全面的专业音乐教育外，社会音乐（如少年宫、群艺馆、业余音乐艺术团体等机构的音乐教育活动）、家庭音乐教育（如家庭中的音乐欣赏、器乐练习等活动）、电视音乐教育、广播音乐教育、网络音乐教育等覆盖面逐渐扩大，这些越来越多的形式和渠道，使所有社会成员无论男女老少都可以成为音乐教育的受教者。
音乐艺术教育对人的培养和发展起着什么样的重要作用？音乐艺术教育的最终目的是什么？从古至今，一代代的教育工作者及学者们进行着不懈的实践和探讨。
一、 自古以来音乐一直是教育的重要手段古希拉哲学家柏拉图把音乐教育列为学校教育的必修课，中国先秦圣人孔子则把音乐看作治理国家的重要手段。所谓“移风易俗莫善于乐（孔子语），表明了音乐对调理社会风尚，安顺民心的作用。孔子将培养弟子所设置的课程：“礼、乐、射、御、书、数”的六艺，音乐被放在了较重要的地位；他还有“共于诗、立于礼、成与乐”的论述，意思是有了音乐方面的培养，才能视为完整的人格。古人将“琴、棋、书、画”作为衡量一个人修身养性的重要标准，并以此为基础培养具有综合文化素质的人才。琴指的就是一个人的音乐实践行为和音乐欣赏能力。汉唐时期有“乐府”“太乐署”兼负音乐教育之责。在宋代，经学大师、教育家胡瑗明提出“寓教于乐、寓乐于教”的思想。近代资产阶级改良主义政治家梁启超说：“盖欲改造国民的品质，则诗歌音乐为精神教育之一要科”。
上世纪初，随着现代学校教育在中国的推广，中国的教育制度也发生了极大的变化，蔡元培先生等人所提出的美育得到了广泛的认同和发展，音乐教育也逐步发展起来。随着社会经济的发展，人们对审美的要求变得越来越强烈，艺术也逐渐从伦理道德的束缚中走了出来，成为独立的审美对象；音乐也摆脱了综合艺术的限制成为一种独立的艺术形式。因此，千百年来，在漫长的人类历史上，音乐一直作为人类精神生活的伴侣，也作为一种艺术手段，广泛地用于社会生活的各个领域，改革开放以来，随着物质生活的提高，中国人越来越重视文化的教育，音乐作为一种心灵的艺术，走进了千家万户。在全面向小康社会发展的社会主义建设新时期，在以德治国，营造和协社会的今天，国家尤其需要高素质的综合型人才，全面发展的人才。
二、科学家经过多年的观察发现。在中小学凡是音乐学得好的学生，接受能力和反映能力都比较强，有人问，道理何在？原来，音乐有利于智力的开发。培养孩子的综合素养，提高音乐素质和音乐技能，这是中国现代家庭教育的一大特点。幼儿的可塑性极强，在他们学习乐器演奏曲时，不仅要看、听，两只手在动作，有时还要加上脚，在一瞬间完成一套和协动作，而且还必须控制处理好音准、音质、节奏、音色、力度的艺术表现，其创造过程是通过各方面的配合来训练大脑、培养意识、激发有序的思维。
“才能对每个人都平等的。无论是谁，唯有接受教育，他的才能方可得到增长。”这是日本著名小提琴教育家铃木镇一先生所言。铃木先生早在40多年前就开始进行一种我们称作是“天才儿童”的实验。他让3岁和4岁的两个儿童每天听著名小提琴家克莱斯勒（美）和蒂博（法）的唱片，时间约10左右。那个4岁的儿童就是后来美国柯蒂斯音乐学校教授江腾凌哉先生，另一个3岁的儿童就是后来柏林广播交响乐团首席小提琴演奏家半田耕儿先生。这一实验成功了，铃木先生却说：“他们两个并不是我培养的，他们的老师是克莱斯勒和蒂博，我只不过是助手。”这一实验可看出音乐对心灵的启迪和熏陶作用。
音乐是心灵的语言。学习音乐的孩子，善于张开想像的翅膀，随着音乐的旋律，翱翔于生活的空间。科学巨匠，小提琴造诣很深的爱因斯坦说：“想像力比知识更重要。”在音乐上间接地所得到的智力开发，是单纯学习文化知识所不能达到的效果。实践证明，音乐艺术教育有发展智力，培养想像力和创造力的作用。现代生理学、心理学研究也表明，音乐学习对发展人的思维能力，促进左右脑的均衡发展，开启人的思维和记忆等都有一定的有益作用。
三、兴趣是最好的老师。音乐艺术教育的首要目的与任务就是要培养和发展受教育者对音乐的兴趣与爱好。美国哥伦比亚大学教授詹姆斯·默赛尔在他的《美国的学校音乐》一书中提出，第一个目标就是“培养对音乐的热情。”优美动听的音乐本来就具有很大的吸引力，人们对音乐有着一种天然的兴趣。但在我们的音乐教育过程中，往往不注意保持和激发教育者对音乐的这种天然兴趣。相反的在幼儿园、中小学等国民教育的阵地，时常听见有的老师指责：“这个孩子的音乐素质太差”，“那个孩子唱歌太难听”，许多孩子的热情和兴趣就这样被某些老师用“专业”的眼光给否定了。在社会的“学琴热”中有的老师与家长不管孩子能否接受，用枯燥的技术训练对待天真的儿童，弄得这些孩子苦不堪言，兴趣全无，这必然是失败的音乐教育。
音乐艺术教育具有很强的思想性，且寓教于乐，能陶冶情操、净化心灵，他能够潜移默化地对受教者的思想境界，道德情操起到有益的作用。精神生活是人类生活的一个重要组成部分，而音乐艺术正是最擅长表现人类感情的一种艺术形式，无疑对提高人类精神需求起到积极作用，我国的人民音乐家冼星海有句名言：“音乐，是我人生最大的快乐；音乐是生活中的一股清泉……”。前苏联教育家霍姆林斯基说：“音乐教育的重要目的不是培养音乐家，而是培养人。”成功的音乐艺术教育，应通过人们对音乐艺术的兴趣和心灵感悟，最终培养具有开拓精神和创造力，能适应和推动不断向前发展的人类社会的高尚完美的“人”。
四、音乐考级是近些年发展起来的，它对素质教育既是检测又是促进，通过考级来检测教师的教学和孩子们的演奏水平。通过考级来促进孩子学习音乐的积极性，鼓励孩子的学习热情。这是考级的目的所在。
在孩子考级这件事上，家长要以科学的态度来对待，千万不要急功近利，对级别不要过分计较，踏踏实实的学习。无论是哪一个级别并不重要，关键在于提高和培养孩子全面的发展。家长现在有一个普通存在的误区，认为考级级别越高，就代表水平越高，学的越好。其实考级只是衡量孩子的一个大致标准，孩子的水平并不真正在级别上。如果在学习的过程中盲目的以级别来衡量，势必会使孩子和家长产生一种急功近利的思想。也就会出现疯狂跳级的现象。这种打破规律的学习方法是不可取得，否则，势必会给孩子造成一些不良影响。有一个很好的例子，前不久，我教的有一个二胡六级的孩子考上了音乐学院附小。而有些通过八级或者九级的孩子没能考上。这就说明，级别的高低并不能完全代表实际演奏水平的科学性、正确性和系统性。现在的确有很多单纯为了考级而学习音乐的孩子。在我平时的教学中，我是鼓励孩子考级的，但是为了考级而考绩来学习的孩子我坚决不收，我觉得那样无法去教，不能系统的、针对性的去因材施教。考级的目的重要在于检测，提高和鼓励，通过考级获得一些意见和反馈，因此，家长应该对考官所给予的评语高度重视。考官则要实事求是针对性的提出意见，同时要注意语气，既要提意见又要鼓励，不能挫伤孩子的积极性。
现在大、中、小学都渐入市场化，各种各样的招生手段层出不穷，有的甚至打着考级降分的招牌来吸引生源。实际上，各种学校掌握的标准不一样，好的学校要的艺术特长生是真实的水平，不会看你的级别，级别只是参考。他们是要组织专家进行考试的。当然也有一些学校有考级证明就要，如果这样的话，家长是要慎思的。
考级不是目的，而只是一种检测的工具，一种能规范你学习的手段。我们很多家长朋友颠到这了个主次关系，这势必给孩子带来一种不必要的压力，势必会影响孩子学习的热情和兴趣。
（本站编辑 可乐）
| 
