适逢斯坦利．库布里克（Stanley Kubrick）电影展，也凑凑热闹，谈谈这位电影大师。出身于美藉犹太家庭的库布里克，父亲是名医生，受高等教育，12岁那年，小库在父亲的熏陶下学懂捉棋，翌年又拥有自己的第一部相机。中学时的小库只在物理上取得较好成绩，其余不值一提，但这可不妨碍这位学业成绩表以外的天才。棋艺让他从小学会冷静思维，摄影令他对色彩与构图产生敏感。当时小库的摄影作品已受到校内注目，其 中不少照片更被好些杂志报章采用。
以上两项兴趣，彷佛逐步为寇氏的光影之旅铺路，还有就是这位大师独有的音乐感──同样在中学时期，小库迷上爵士乐，当时他的其中一个志愿就是成为爵士乐鼓手。音乐造就了他对节奏感的敏锐，后来都发挥在其电影上的节奏与剪接上，此外寇氏甚懂得为自己的影像选用音乐，这种才华，观众大可以从其多部经典作品看到。
古典音乐的挪用向来是寇氏的拿手好戏。《2001太空漫游》里的交响音诗《查拉图士特拉如是说》与高贵亮丽的华尔兹舞曲《蓝色多恼河》不用多说，为电影注入了影像以外的哲理想象与空间，具划时代的意义。《发条橙》的贝多芬《第九交响曲》也是神来之笔，以古典音乐触发罪恶，以贝多芬形象模拟电影里的暴戾青年Alex，为电影抹上多层阅读质感。《巴里．林登》里挪用了韩德尔的《萨拉邦德》音乐作主题曲，配合电影的时代以外也充满悲情味道。《闪灵》里选用巴托克的慢板乐章《为弦乐器、敲击乐器、钢片琴所作的乐曲》，令人不寒而栗。《大开眼戒》有萧士塔高维契（Dmitri Shostakovich）的《Waltz 2 from Jazz Suite》，甫开场就以华丽的音乐展示这个中产家庭背后的千疮百孔，荡漾的华尔兹曲式其实是逐步如洋葱揭开个中黑暗，具讽刺意味。杨德昌的《一一》里，影片中那个玩大提琴的少女也爱哼着此曲，彷佛也预示了电影里数个中产核心家庭背后的腐朽。岩井俊二的《青春电幻密语》里，以印象派音乐家德布西的朦胧音乐呼应着惨绿少年的暴力事件。无容置疑，库布里克的音乐不单在其电影里发挥作用，也一直深深影响着后世电影工作者对电影配乐的运用，教人思考如何以音乐配合「破格」的形式与争议性的电影内容。尔后，很多电影也印证了库布里克的电影音乐理念，以上只举两例，太多太多，未能尽录。
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