你是否有读过任何有关声乐的文章吗？我想你一定会顺口溜的对我说：“一个声音的示范比千言万语来得更实在些！” 那如果你曾经试过谨慎的依照“典型”的“声乐老师”（不知从那冒出来的？）的指示？依照那些他们所谓的声乐高论，歌唱方法，和那些只有上帝才能知晓的大秘密, 看来你是不可能学成的。为此，我们再次印证了许多声乐大师所说的话， “一个适时的沉默常常比拾人牙慧来得强”这句话。
对 于许多冒充内行的人来说，保持沉默确实是件不容易的事。声乐确实是一门很难学的学科，尽管如此，我们还是要“感谢”那些一直主导着声乐界所谓的“前辈”，他们的许多方法都来自误导性的宣传。可能这些各式各样的“方法”都和真正的方法有着许多相似的地方吧！就像一件古董赝品被不识货的人当成宝贝一样的看待。我们在这儿不是要尝试是比较什么，只是有些人，不管是有名气的还是没有名气的，都继续的教着，不幸的是，他们收费还不抵呢！
以上是在由阿尔费德·克劳斯所主持的大师班中给予学员的一席话。
首先我们应感到庆幸且必须承认我们还能拥有克劳斯这么一位真正的声乐大师（不论在艺术还是生活上）为我们的楷模。在他传达他的声乐概念的同时，他自身是十分清楚和了解的（译者注：引沈湘老师的一席话----没有吃过红烧肉的师傅，怎么教学徒去作红烧肉呢？）。一个已失传多年，对我们来说像是“神话式”声乐技巧或者可以说是被崇奉的“声乐大师级”的声乐手册，将再次展现它昔日的风采。
克劳斯掌握了常被人们认为晦涩难懂的呼吸技巧。他的示范无疑作了一个很好的解释：他的窍门是使用横膈膜的“气息联系”，气息充满横膈膜，使肋骨变宽，尝试想象横膈膜不断使劲儿地呼出，在正确的声音位置形成一定的对抗。
克劳斯在之前就把重点都放在讨论“面罩唱法”的正确位置上---- 一个我们天生就具有的，而且还是唯一扩音器。他指出，帮助我们打开内共鸣腔最好元音是拉丁字中的“i”（就像在念igloo的时候）。你必须把所有的元音都放在像在“i”的同一个位置上，就像小孩子玩拼图游戏一样简单。而我们可以从活动脸部肌肉上得到以上帮助，尤其是活动脸颊最高的位置上（就好像你在生气时，或是微笑时和痛苦时的脸部表情。）先把声音吸到气管的最底层，努力地一个接一个地维持在同一个位置上送到高音。但话又说回来，这很难说是一个巧合，很多背道而驰的二流歌唱家仍可以从这个元音做出“悦耳”的效果。这确实是很容易做到的。但是大部分的人总理解成是脸部位置较低的“O 嘴型”（很多声乐老师都称之为“鬼脸”），这只有阻碍声音的送出。克劳斯在他精妙的演说中总流露出他坚信不移的信念。
当谈到过渡音（Passagio）(就是在低音区和高音区的换声点)的问题时，克劳斯却指出它实际上是不存在的。“那当我唱的时候我要在哪过渡呢？想象我们在过桥还是遁地道呢？”他解释道。你只要加强横膈膜的对抗，把声音唱得清楚些，位置再高一些，所有的声音就会自然而然统一起来，这时候也就没有所谓的过渡音或其他什么的。
听众的耳朵常是年轻歌者和声乐教师的准绳。很多人可能还是第一次接触歌剧，他们没有想过真正的歌剧嗓音在舞台上到底会出现什么样的效果。这就造成很多很多问题的出现：“什么是环绕声响？”、“用鼻子把声音送出不是很危险吗？”、“我的老师常教我在换声点时必须“关闭”，把声音唱得暗一些！”、“我常常用横膈膜吐气”等等问题。面对这些问题，克劳斯始终保持着他一贯的冷静。这是一个人对自己持有的观念抱着非常肯定态度的表现。他知道任何误解和小问题都会促使学生在学习上的障碍。所以他一再的重复（第四次）和向学生们示范他是如何运用横膈膜呼吸，让学生在舞台上真正的感受到，在没有任何压力下唱下最难的乐句和任何的高音。 | 
