张家港电台的音乐专题《古朴奔放 典雅委婉――首届长江流域民族民间艺术节民歌民乐欣赏》和《天光云影踏歌行》先后在中广协会广播文艺研究委员会2005年度和2006年度优秀节目评比中获奖。欣喜之余，也引发了笔者对广播文艺传承民族音乐问题的思考。
广播是声音的艺术，音乐是听觉的艺术，广播是传播民族音乐的最佳载体之一。进入新世纪，广播中的民族音乐越来越少。原因大概有以下几个方面：
一是在 广播频率专业化的同时，民族音乐节目日趋边缘化。频率专业化促进了广播新一轮的发展和繁荣，但随之也出现一些新矛盾、新问题。从地方台的情况看，由于频率数量有限，频率专业化，导致一些优秀节目无处容身，民族音乐节目往往就在其中。另一方面，在专业化的过程中过度追求商业利益，频率设置、节目设置唯收听率是从，媚俗倾向严重。音乐频率成为纯粹的流行音乐频率，放的歌曲多是“超女”和“呼呼哈嘿”之类，经典民乐被束之高阁，民族音乐节目的边缘化倾向越来越严重。
二是主持人队伍缺乏传承民族音乐的底蕴。由于频率专业化后，节目量增加，原有主持人已满足不了需求，很多电台采取主持人临时兼职的做法，虽然解了燃眉之急，但一些主持人底气不足、综合能力差等弊端也凸显出来。现有的广播文艺节目主持人，普遍没有经过民族音乐专业的系统学习和培训，对民族音乐了解甚微。即使是音乐专业毕业的主持人，接受民乐教育的内容也不多。这些都导致现有广播文艺节目主持人对民族音乐缺少鉴赏能力。
三是缺乏传承民族音乐的氛围。由于生活方式的改变，民族音乐渐渐淡出社会时尚的视野，生存空间变得狭小。校园里、大街上唱的都是流行歌曲，连小学、幼儿园的孩子们满嘴唱的也是《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》，以能够飙“海豚音”为荣。像地方戏剧、地方民歌、民间小调则很难听到，民族音乐的素材也很难找。
据一则对中学生的抽样调查显示，98％的中学生喜欢音乐，但明确表示喜欢民族音乐的只占总人数的2％；对全国一些师范院校音乐院系学生的抽样调查显示，未来的音乐教师们愿意在实践中传承中国传统音乐的也只有2％。由此可见，本民族音乐文化的传承已到了刻不容缓的阶段。
作为广播文艺工作者，我们应精心设计节目，引导年轻听众欣赏优秀的民族音乐，具体可以从以下几方面着手：
首先，加强对广播文艺工作者的民族音乐教育。如何把我国丰厚的民族音乐世世代代传承下去，广播文艺工作者肩负着重要的责任和义务。民族音乐的传承是一件具有根基意义的工作，广播文艺工作者应该有一种责任意识。没有能力可以培养能力，没有兴趣可以培养兴趣，没有基础可以奠定基础。要通过多种渠道的学习和培训，培养他们对民族音乐的审美情趣。
其次，加强民族音乐资源的开发和利用。广播文艺工作者要有“抢救民族音乐”的意识，要重视收集整理地方民族音乐。早在三年前，张家港人就以其开阔的视野和超前的理念，率先亮出“长江文化”品牌，与长江流域各省市区携手联动，开创性地举办“长江文化艺术展示周”活动。张家港电台也抓住这一发展繁荣广播民族音乐节目的契机，全过程精心策划、采访、制作了一大批表现民族音乐的广播文艺节目，获得了听众的广泛欢迎和好评。节目也连续三年在全国和省市评选中获奖。本文开头提到的两档节目就属此例。
第三，注重民族音乐节目内容和形式的创新。节目内容和形式的老化也是民族音乐边缘化的重要原因。传统的每周一歌、单纯的歌曲集锦和录播形式的音乐节目已不能满足听众的需求。结合张家港电台近几年创作民族音乐节目的体会，我们认为有三个方面需要注意：一是从节目内容上看，要强化乐评的份量。如《古朴奔放 典雅委婉》就注重从不同地区的民歌民乐中找共同点，形成节目的主线。二是从节目形式上看，在强化直播的同时，应加强节目与听众的互动。三是从表现手法上看，以音乐去刻画人的形象，以特定人物的形象塑造去表现民族音乐的灵魂。如节目《河阳情》通过刻画河阳山歌搜集第一人虞永良40年来克服种种困难和灾难，使得河阳山歌得以留存下来的感人经历，提升了作品的表现力和题材价值。 | 
