如丝如缕,似泣还诉;如流如瀑,似吕若钟。近日,北大百周年纪念讲堂,中央民族乐团著名演奏家、国家一级演员吴玉霞一柄琵琶,将观众带入了宁静而自由、精彩而奇妙的音乐世界。
《月儿高》《琵琶行》《大浪淘沙》《龙船》《春江花月夜》……这些中华民族音乐的经典曲目,曾从吴玉霞的纤指间流淌、飘溢于维也纳金色
大厅、法国香榭丽舍大剧院、林肯艺术中心、联合国会议大厅……如今,再次浸漫于未名湖畔,让满堂陶醉 。在静静的凝听中,熟悉吴玉霞的观众发现,《龙船》因加入更多音响元素而被赋予更多民间意趣,《彝族舞曲》因个人感受的糅入而更富个性,甚至日本民谣《樱花》的弹奏也有了不同以往的别样色彩。
“音乐的表达很多方面是相同的,但演奏者不同的表现手段、不同的诠释角度,带给音乐不同的色彩。我认为,最主要的是把握音乐的性格和情绪。”
“在日本观赏了樱花之后,我的演奏不只表现樱花的美丽绚烂,也表达对樱花凋谢的感慨,传递光阴似箭、一去不回的感叹。”
……
一次次,吴玉霞将观众带入她创造的音乐世界里;一曲终了,都是观众用热烈掌声将忘情其中的吴玉霞拉回到现实。在演奏《琵琶行》时,台上台下同吟诗中精彩华章的场景,更让人感怀而欣然。
在这台旨在“打开音乐之门”的音乐会上,吴玉霞尽情表现了中国古老民族乐器的隽永魅力,让观众了解到“弹”、“挑”、“轮指”等琵琶演奏技法,“文曲”严苛的音色控制及“武曲”的“气势”、“张力”的表达,以及阿炳、刘天华除二胡曲之外留传于世的琵琶曲;同时,还与观众分享自己的从艺心得和人生感悟,观众从吴玉霞的真诚叙说中,获得有益的生活启示。
“艺术与生活中的很多方面是相通的,在学习艺术的过程中,可以使生活更加丰富,可以陶冶自己。”
“今天的普及艺术教育看似繁荣,其实有虚假成分,最大的问题是急功近利、寻求捷径。艺术的学习必须循序渐进、扎扎实实。我今天演出曲目的安排从易到难,就是为了表达这个道理。”
“音乐学习是十分枯燥的,当你面对千万次重复的旋律,以及相对固定的音符、技指法困扰的时候,那种痛苦是难以想象的。学习音乐其实就是意志品质的磨练过程。”
吴玉霞特意将自己所教授的优秀学生请上舞台为观众表演。学生有男有女,不仅琴艺出众、品学兼优,且都是在校中小学生。艺术家的良苦用心由此可见。
“我是普及艺术的受益者,在演出及普及艺术教育中,我始终怀着这样的心情:社会培养了我,今天我有了一技之长,我必须为社会做些力所能及的事情。”面对登台演出的可爱学生,面对全场观众的掌声和鲜花,这位享誉中外、德艺双馨的著名演奏家平静地说。
吴玉霞因热爱而艺术升华着对艺术的自觉,追求着艺术的完善,演奏日益精进与成熟;同时,升华着自己对社会的责任与自觉担当。一柄琵琶,小小丝弦,如今伴随吴玉霞遍走各地,为人们打开艺术之门,向社会传递着更多语言。
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