古筝的演奏是用内心的感受和发自内心的情感来表达乐曲思想内容的，这已经不是什么新鲜的话题。如何才能做到用“心”来演奏呢?笔者认为：只有踏踏实实地提升弹奏能力和文化素质后才能真正地做到这点。
一、掌握正确的方法是提升弹筝水平的首要问题
弹筝并非只是把古筝弹响，曲子弹熟练就算是会弹古筝了。我们在 掌握了基础知识、弹奏姿势、指法运用、演奏仪态等初学内容后，就应该在专业老师的指导下，认真仔细地注意弹奏时练习正确的指尖触弦，音色的纯正，处理好放松和紧张的关系，提高弹拨速度，不同效果的吟、揉、按、滑技巧等方法。
如：在演奏轻快流畅的乐曲(或乐段、乐句)时，要注意腕部的放松，运用指尖的力量，用甲片尖端触弦，动作要小而快，才能使其发声轻巧，音色明亮，富有弹性，犹如“大珠小珠落玉盘”。在演奏强有力的乐曲时，应注意甲片触弦面要稍大一点，指尖的爆发力可借助于手臂的力量，触弦点适宜选择在离前岳山(弦枕)3cm左右处，才能发音饱满结实，又不会因为强奏而发噪声。
再如：在演奏优美如歌的旋律时，左手的颤音应是振幅小而匀的美化型颤音。在演奏哀伤的旋律时，左手的颤音应密而紧。如果是悲愤的内容，左手的颤音应是振幅大、频率快，颤音效果带有棱角等等。
总之，应该在调整、纠正弹奏方法方面下大功夫。这样，才有利于在今后的学习中解决高难度技巧，才能“艺高胆大”地做到得心应手的演奏乐曲。
二、全面学习综合知识是提升弹筝水平的关键问题
古筝音乐是一种有着丰厚文化底蕴的艺术，它除了要有与其音乐一样的音乐色彩、音乐织体等外，还更需要有韵味、有风格、有意境。要想真正的学好古筝，就要在掌握好基本弹奏技术的同时，在提高文化素质和艺术修养上下功夫。这样说是不是有些夸大其辞呢?不是!
古筝可以说是所有华族乐器中风格特点最丰富的乐器了。它有着粗犷高亢的中州筝风格，优美如歌的齐鲁筝风格，清越流畅的潮州筝风格，韵味悠长的客家筝风格，还有武林筝风格、蒙古筝风格、闽南筝风格等传统筝风格，当今的古筝音乐更是百花齐放、美不胜收。当代古筝宗师曹正先生曾用“茫茫九派流中国”来形容古筝风格流振的丰富多彩，真是一语中的。众多的风格流派有着丰富的音乐语言，如果不能了解各流派的地域特点、人文特点、语言特点等，就没法掌握好各种风格的乐曲。就像没有一定的音乐知识，就不知道什么是“八板体系”的六十八板的传统民间音乐的基本格局一样。那就和不懂得什么是“轻六调”、“重六调”、“活五调”而大谈潮州筝一样，会根本不着边际。
如果没有一点文学知识，怎能懂得《渔舟唱晚》中所表达的“落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色，渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨”的优美意境?又怎能懂得余伯牙的“以为世无足为鼓琴者”，而产生的《高山流水》(古曲)在“巍巍乎志在高山，漾漾乎志在流水”的背后，还有那“知音难觅”的另一番寓意呢?
如果没有一点历史和历史人物知识，又怎能知道西晋文学家、玄学代表人物嵇康临刑前所弹奏的《广陵散》(古琴曲移植)述说的是“聂政刺韩王”的悲壮故事，从而表达了他心中的悲伤、愤怒、反抗的情感呢?也弄不清《苏武思乡》(河南筝曲 曹东扶 传谱)为那般?《昭君怨》(潮州筝曲)怨在何处?为什么会产生<崖山哀》(客家筝曲)叹息?(林冲夜奔》(陆修棠 王巽之 编曲)要奔向何方?
诸如此类，事例甚多，篇幅关系，余不再赘。这里要说的就是：我们应该去较全面地学习，认真地弄懂一些历史、民俗、人物、语言、诗词、散文、古汉语、音乐知识、美学、书法、绘画等其它姐妹艺术，并运用于演奏之中才能算是真正的弹筝。否则永远是仅知古筝的皮毛而已，更谈不上什么能用“心”来演奏了。 | 
